Не дивлячись на те, що сучасний світ технологій і реклами безперервно розвивається, упроваджуючи все нові способи залучення уваги потенційного покупця, клієнта і глядача, поліграфічна продукція і інтернет-сайти все ж залишаються актуальними і працюючими видами внутрішньої і зовнішньої реклами. Саме тому кожна компанія або фірма, шукає для співпраці графічного дизайнера.
Разом з безперервним зростанням популярності цієї професії, зростає попит на відвідини спеціальних курсів, що дозволяють освоїти цю складну і цікаву роботу. Наш навчальний центр пропонує курси графічного дизайну, які допоможуть вам закласти основу у вивченні цієї професії, дадуть можливість розвивати і удосконалювати професійні навички, і просто займатися улюбленою справою.
Доречне поєднання теорії і практики, а також спеціально розроблені методики викладу і навчання, підведуть вас до успішного результату.
Курси будуть корисні початківцям графічним дизайнерам, а також тим, хто вивчає дизайн як хобі не залежно від вікової категорії.

Вимоги до слухачів. для хорошого засвоєння матеріалу потрібно володіти навиками упевненого користувача комп'ютера (див. також Користувач ПК з нуля)

По закінченню курсу кожен проходить тестування і отримує сертифікат.

Курс може зміняться від викладеного нижче на розсуд викладача і навиків слухачів

Тема 1. Історія і теорія дизайну
1. Брендінг і візуальна комунікація. Розбираємо ключові моменти і повороти в розвитку дизайнерської культури. Шукаємо точки опори, ключові імена і течії;
2. Знакові особи в графічному дизайні. Імена. Події. Розвиток. Створення образу себе в проекції на культову особу з історії дизайну;
3. Сучасні течії порівняно з історичними;
4. Мистецтво і дизайн. Що загального?;
5. Негатив і позитив в рекламі. Заборонені прийоми – чому деяка реклама заборонена до публічного перегляду. Озброюємося мобільним телефоном і створюємо свій рекламний ролик;
6. Поняття брендінга. Основи і складові. (брендбук, логобук, логотип, буклет, патерн, web і інші елементи фірмового стилю);
7. Пошук і аналіз вподобаної рекламної компанії.

Тема 2. Композиція
1. Композиція в житті, навколишньому світі, творчості, дизайні; 2. Теорія композиції. Від класичних варіантів до сучасного бачення;
3. Оптичні ілюзії – як працюють, як застосовувати і навіщо;
4. Композиція інтерактивних і друкарських видань. Динаміка і модульні сітки;
5. Візуальна, аудіо і тактильна сторона композиційних рішень;
6. Композиція і брендінг. Поняття композиційної цілісності і цілісного візуального образу;
7. Динамічна композиція. Створення гіф анімації;
8. Робота з мокапами.
Тема 3. Колористика
1. Колір як основа візуального сприйняття. Знайомимося з теоріями, перевіряємо їх на практиці;
2. Психологія кольору на навколишньому світі. Реклама і колір. Взаємодія з глядачем;
3. Колір в композиції. Можливості і найгостріші варіанти вживання. Пошук вдалих поєднань і їх презентація.

Тема № 4. Типографіка
1. Історія розвитку листа як мистецтва. Знайомство з культовими особами і історичними різновидами листа. Шукаємо коріння і витоки шрифтового дизайну і їх продовження на сучасному світі;
2. Шрифтові композиції;
3. Зв'язка в слова. Вчення і об'єднання в монограми, віньєтки, дизайнерські подачі;
4. Пишемо букви! Зв'язуємо їх в слова. Вчимося їх об'єднувати в монограми, віньєтки, дизайнерські подачі;
5. Створюєм акцидентний шрифт.

Тема № 5. Логотип. Від ідеї до фінального результату

Тема № 6. Фотографія
Для дизайнера дуже важно уміти зробити кадр для реклами (колажа, роботи з фотостоками і т. д.) самостійно або грамотно поставити завдання найнятому фотографові. Тому поважно знати основи. 1. Основи роботи з фотоапаратом. Побудова кадру. На сьогоднішній день у всіх є якщо не дзеркальний фотоапарат, так звичайна «мильниця» або камера смартфона. Нам буде це вистачає для створення класного продукту.;
2. Застосування фотографії в дизайні, рекламі, ілюстрації. Робота з фотостоками (які фото продаються?);
3. Створення фотоілюстрації і фото-колажа (Adobe Photoshop);
4. Основи портретної ретуші (Adobe Photoshop);

Тема № 7. Ілюстрація, журнальна і книжкова графіка.
1. Світ сучасної і класичної книжкової ілюстрації. Ілюстратори зі світовим ім'ям;
2. Структура книги. Різновиди і основні прийоми книжкового дизайну. Композиція і колір – їх робота і взаємодія в класичній і комерційній ілюстрації;
3. Фешн іллюстрація;
4. Роль розробки персонажа в брендінге, рекламі, книжковій ілюстрації;
5. Арт-бук в допомогу дизайнерові;;
6. Створення книжкового розвороту, обкладинки, титулу і форзаца.

Тема № 8. Робота в «професійному середовищі»
1. Виїзне заняття в друкарню. Зустріч з представниками рекламних агентств і арт-об'єднань;
2. Робота з фотостоками. Особливості, нюанси;
3. Огляд онлайн платформ пошуку роботи.

Тема № 9. Основи верстки і додрукарської підготовки
1. Знайомство з програмою, інтерфейсом, функціоналом;
2. Роль шрифту в друкарській продукції (книгах, журналах, буклетах, плакатах, візитках);
3. Модульні сітки. Що це і як з ними працювати?;
4. Види поліграфічної продукції. Створення буклета;

Доповнення:
1. Створення «Я» бренду. Грамотне резюме та портфоліо;
2. Психологія роботи з клієнтом;
3. Бриф, дедлайн, менеджмент, грамотна постановка завдань;
4. Просування себе на професійному ринку;
5. Ресурси в допомогу дизайнерові. Де шукати натхнення і просувати себе?

Виконання і захист дизайн проекту